FOTOGRAFIA EN BLANCO Y NEGRO

Yo me reconozco como un fotógrafo clásico; clásico en los temas, en las composiciones, en los montajes expositivos, y muchas veces, hasta en el tratamiento de las imágenes en blanco y negro (black and white, que dirían los más puristas).

Cuando hago una toma, muchas veces la realizo pensando que esa fotografía va a acabar en blanco y negro, otras en cambio, la transformo con el paso del tiempo. Eso sí , yo siempre os recomiendo realizar la toma en color, no necesariamente en RAW, aunque sí es verdad que el RAWnos va a a permitir "descubrir", más tonos de grises, en el proceso de trabajo o revelado.

A partir del PHOTOSHOP cs3, encontramos, dentro de IMAGEN--AJUSTES-- BLANCO Y NEGRO

A continuación nos aparece otra interfaz, en la que vemos una serie de filtros de colores, con deslizadores de intensidas, que son los que tenemos que mover para conseguir el fecto en blanco y negro deseado. Estos filtros son reminiscencias de los que utilizábamos en nestras laboratorios y ampliadoras analógicas, allá por el Jurásico; pero con un gran ahorro de tiempo y material.

Por último debemos realizar retoques, ya minuciosos, es decir aclarar u oscurecer por zonas.

Espero que os guste esta entrada y os animos a hacer pruebas con vuestras fotos.

CURSOS

Os remito el correo que he recibido de HASSELBLAD, sobre los próximos cursos que van a organizar, creo que os van a gustar.

Estimado amigo de Hasselblad:

 

Les informamos de los próximos Talleres de Hasselblad que se celebrarán en los próximos meses:

 

AFPV - Pepa Valero - Valencia, para más información click aquí

 

Jornadas Aldana - San Sebastian, para más información click aquí

 

Seminario Broncolor - Madrid, para más información click aquí

  

Workshop de Fotografia Panóramica y 3D - Rosset-Flash- Barcelona,

 

para más información www.rosset-flash.com/workshops.html

 

En los que podrá comprobar las altas prestaciones de las

 

últimas Novedades en HASSELBLAD.

 

 

Otra serie de cursos interesantes a celebrar en Madrid,

http://www.robisa.es/mailings/Seminario%20Broncolor.pdf

BENARÉS, LA CIUDAD SANTA

Si la India, nos depara lugares y momentos únicos para los fotógrafos, sin duda el más mágico lo vamos a disfrutar en Benarés o Varanasi, una de las siete ciudades sagradas del hinduismo, así como para el jainismo y el budismo.
Situada junto al sagrado Ganges, es lugar de peregrinación de miles de personas, algunas vienen a lavar su cuerpo y su alma, y otras a morir o a ser incineradas, ya que según el hinduismo, quien muera allí o cerca de la ciudad, termina su ciclo de reencarnaciones; ademas un hinduista debe visitarla al menos una vez en la vida. La parte menos mística del río la encontramos en su polución, varios cientos de veces superior a lo permitido por la OMS.
El río discurre junto a grandes edificios de los que salen unas escaleras o ghats, en estas escaleras y sus orillas, vemos a miles de personas al amanecer, tomando sus baños purificadores en el río, a la vez que rinden tributo al dios del Sol, Surya. Cada ghat y cada edificio pertenece a un grupo o un país. También aquí vemos varios crematorios humeantes, clara muestra de la ceremonia sagrada de incineración de los difuntos que han venido a morir a Benarés.
El ritual se repite día a día, año a año. Por la noche, sacerdotes practican un ritual de cantos y fuego para purificar los lugares que servirán para quemar a los cuerpos a la mañana siguiente.

Al amanecer, con los primeros rayos de sol, la gente hace unas ofrendas de pequeñas flores que son arrojadas junto con una vela al río Ganges, que se las lleva aguas abajo. La gente ya está en las escaleras y en el agua, lavando su alma. El color de estas primeras luces del día, y los ropajes de la gente es un espéctaculo único para los fotógrafos. Un paseo tranquilo, en barca por los ghats, nunca lo vamos a olvidar, y es tal la sensación interior que te embarga (al menos a mí), que crees flotar, y por una vez en la vida, crees que tu alma está en paz con el Universo.

CONCURSO FOTOGRAFICO 1º MAYO

Hoy subo las bases del Concuros Fotográfico 1º de Mayo, que organiza Comisiones Obreras de Albacete, y del que soy jurado y comisario de la exposición. Espero que os animeis y participeis.
suerte

PAISAJES DE HIELO

Uno de mis viajes favoritos, y un destino ideal para los cursos de fotografía de viajes que organizo, es Argentina Natural, desde el norte en Iguazú, con las gigantescas cascadas y su selva, Península Valdés con su fauna de ballenas, elefantes y lobos marinos, y los pingüinos; el sur lejano de Ushuaia, y su valles, o el bello Calafate, con sus glaciares como el Perito Moreno, el Spagazzini, o la impresionante mole granítica del Chaltén o Fitz Roy.
Estas fotos, aquí subidas son algunas realizadas en la zona del Calafate y dos días de treking por el Chaltén, el Pico Humeante.
El equipo recomendado varía desde los grandes angulares para los paisajes, hasta los teles medianos y largos, para la fauna, aunque con un zoom tipo 18-270, o un 28-300 para las full frame, tendremos de sobra, ya que en el caso de fauna, no suelen asustarse de la gente. En cuanto a la ropa es fácil comprender que necesitamos la adecuada para la época del año que vayamos, pero siempre calzado fuerte y cómodo y ropa de abrigo. Debemos recordar que la época del año allá es la opuesta a la que tengamos en ese momento en España. En cuanto a la fauna, cada época nos dará agradables sorpresas, yo recomiendo finales de septiembre y octubre, para que allí sea su primavera; aunque nuestra primavera, es decir su otoño, nos dejarán imágenes llenas de color en los bosques de Ushuaia.
Otro día subiré del resto del viaje, es decir Iguazú y Península Valdés.

FOTOGRAFIA DE MODELOS EN EXTERIORES

Uno de los posibles temas o modalidades dentro de la fotografía comercial, es la fotografía de modelos o books personales. 

Lo primero que tenemos que hacer antes de fotografiar a un modelo, es conocerlo y hablar con él o con ella, antes de comenzar la sesión. Una charla amigable, con confianza, hablando de sus trabajos, de sus expectativas y objetivos, nos ayudará a conocerles mejor y romper el hielo inicial, lógico sobre todo con la gente que empieza en este mundo de la moda. El modelo tiene que estar cómodo con el fotógrafo y su equipo, pues en caso contrario se plasmará en las tomas. Una sesión es fácil que dude entre tres y cuatro horas (cuando no más), por lo que todo lo que se haga para que todos estén disfrutando del trabajo se agradece.

La fotografía de modelos en exteriores nos permite jugar con una gran variedad de fondos y luces, difíciles de conseguir en nuestro estudio;

por otra parte se producen otra serie de inconvenientes como: traslado de material, como focos, reflectores, baterías para los flashes, paraguas difusores, lugar para que se cambien los modelos, temperaturas ambientes, etc. Aquí es en donde se agradece la mano de un ayudante para echarnos una mano con el atrezzo y el material.

Otra ventaja que le veo a las tomas en exteriores es la posibilidad, de usar un flash de relleno en las tomas a contraluz, con el correspondiente halo que nos deja el sol alrededor de la modelo.

Nosotros en todo momento decidiremos, los ángulos de toma, los tiempos de exposición , los diafragmas con su correspondiente profundidad de campo, la longitud focal; así como los diferentes planos a tomar.

Por último como preferencia personal, me gustan aquellas imágenes tomadas como si se hubieran robado de la vida diaria de la modelo , es decir fotos en el entorno natural de su ciudad, con las actividades diarias de un "urbanitas".

 

Todas las fotografías se han realizado a la joven modelo de Barcelona, RAQUEL ARAGÓN, y el ayudante de esta sesión fue ANTONIO MUÑOZ