Ahora que el calor nos ataca con toda su crudeza, subo estas fotos recordando lo fresquito que estaba en UPPSALA, en el Parque Nacional de los Glaciares, al sur de Argentina, hace ahora un año. Las montañas que rodean la zona, el silencio solo roto por algún desprendimiento de la cola del glaciar; la variedad de colores de los icebergs, todo el conjunto convierte este viaje en una experiencia inolvidable.
jueves, 19 de julio de 2012
lunes, 16 de julio de 2012
MACROS DE INSECTOS
Este fin de semana, mientras pasaba a limpio la tercera parte y última de la entrevista a Cristina García Rodero, salí a hacer fotos por alrededor de mi casa en Riopar, Sierra del Segura, en Albacete, encontré algunos insectos y aquñi os paso algunas fotillos. Todas las fotos están realizadas con la CANON 5D MARK II; el objetivo utilizado ha sido el macro TAMRON 90 mm f.2,8. Las libélulas se hicieron con luz natural y a 400 ISO; las de interior se hicieron en el porche de mi casa, a 1/125 f.32, para oscurecer el fondo y se usaron tres flashes todos MECABLITZ, de la casa METZ, los flashes fueron el ANULAR 15 MS-1 digital, el MECABLITZ 44 AF situado ligeramente detrás del sujeto para iluminar silueta, el MECABLITZ 50 AF situado lateralmente, y el MECABLITZ 58 AF-2 digital, usado como MASTER, ya que los otros tres eran SLAVES.
Más información sobre el objetivo y los flashes usado en ROBISA (www.robisa.es)
miércoles, 11 de julio de 2012
LA FOTOGRAFIA Y CRISTINA GARCIA RODERO II
Seguimos con esta entrada , ahora con la segunda parte de la entrevista
a Cristina García Rodero, sobre su obra tras más de 40 años de experiencia.
Las fotografías de Haití muestran un trabajo más intimista,
más cercano al motivo, a mi entender, puede ser lógicamente fruto de la
experiencia, la madurez como fotógrafa, cómo surgió este trabajo?
CGR El trabajo sobre Haití, es el fruto de tres viajes durante
cinco años, del 97 a 2003, y lógicamente como bien dices la experiencia te va marcando estilo, decisión,
movilidad ante el tema. El primer viaje lo realicé tras el golpe de estado
del 97, y ya vas conociendo a su gente y te vas enamorando de ellos, y del
lugar. Como siempre mi tema central eran
los rituales religiosos, la unión de lo pagano y lo divino, lo mundano y lo
espiritual, ceremonias del pueblo, en este caso concreto el Vudú, una
religión ampliamente extendida por el país, y sus rituales tienen sus raíces en
las religiones de los esclavos negros traídos de África por españoles y
franceses. El Vudú es una fuerza espiritual que se mete en los cuerpos de los
hombres y dirige sus vidas.
Según has adelantado hace un momento el segundo viaje a
Haití, no fue tan bueno, cuéntanos el
por qué.
CGR. Tuve muy mala experiencia, pues iba con una ONG que organizó
el viaje, con un senador de allí, pero me dejó plantada en la ciudad dos días, sin nadie. Después me dejan un
coche y un conductor que me engañó perdiendo tiempo y llevándome a sitios donde
él quería ir y no donde yo le decía que estaba el ritual, con lo que tras mucho
discutir llegamos cuando ya todo el mundo regresaba de la cascada donde se
hacían los rituales. Incluso tuve un intento
de robo con violencia por parte de un hombre, fue todo un desastre.
Y llega tu tercer viaje
CGR, y llega mi tercer viaje y con ese sí disfruté, me sentí
integrada, todo lo que se puede estar sin ser haitiana. Algunos ya me conocían
de vista, y una señora me vio tan pequeñita subiendo entre el barro de la
cascada de los rituales, y vio mi decisión que me ayudó tanto a subir, como a tener
libertad de movimiento para plasmar todo el rito. La gente era un todo compartir, un todo ayudarnos unos a los otros, Fue fantástico. Un
momento mágico el ver la devoción, el éxtasis en las caras, la música de los
tambores, el ruido del agua, la luz, todo a mi alrededor. Yo amo Haití.
Comentas que una mujerona te ayudó al verte sufrir
escalando la cascada llena de barro y de agua, ¿crees que el ser mujer te ha
ayudado o perjudicado en tu trabajo?
CGR. Yo creo que el ser mujer y tan bajita como yo, me ha
ayudado pues la gente no suele
desconfiar de una mujer tras una cámara, tanto, como de un hombre. La
altura aunque en principio era un hándicap pues no veía muchas cosas, pronto me
hizo darme cuenta de que si quería plasmar el momento tenía que estar en
primera línea de la acción, por delante de los altos. Además tengo otra
ventaja, y es que al ser tan pequeña
tardo menos en ponerme de rodillas para fotografiar escenas cerca del suelo (se
sonríe). Tus propias limitaciones te hacen tener un
estilo propio. Siempre he echado en falta el haber aprendido en una
escuela, pues desde que con 16 años empecé a hacer fotos a mi familia, siempre
he tenido que ir aprendiendo por mi cuenta, pero también es verdad que el ir sola por
la vida me ha dado fuerza.
Otro factor importante a la hora de realizar una
fotografía es el equipo, háblanos del tuyo.
CGR, No soy una mitómana
de las marcas, creo que el fotógrafo debe estar a gusto con su cámara,
conocerla. Debes ir descubriendo que
es lo que necesitas y no hacer caso ni a la gente, ni las modas. Ahora
trabajo con Canon, y con dos objetivos zoom principalmente, un 16-35 mm f:2,8 y
un 24-70 mm f:2,8. Para retrato me gusta el 90 mm fijo. Los zoom de ahora son
rápidos, no ocupan mucho, pesan poco y tienen mucha luminosidad, lo cual te
permite trabajar cómodamente centrándote en la foto; además lo digital hoy día
te permite disparar con un gran margen de error que se soluciona con la
postproducción.
Con tanta foto realizada, debe serte muy difícil elegir
con cual quedarte, ¿cómo lo haces?
CGR. Cuando haces un trabajo de varios años, o incluso uno que
por el tema es intenso, realizas miles y miles de fotos, y más ahora con lo
digital que el coste es menor. El problema viene a la hora de descartar fotos. Las fotos se
descartan por diversos motivos o conceptos: por el editor del libro, por la
calidad, el diseño, el texto que acompaña a la imagen o las transiciones y
repeticiones en un audiovisual. Con el tiempo, viendo tu obra ves
que podrías haber cambiado alguna foto de ese libro en concreto, en estos casos lo que yo
suelo hacer es meter esa foto no publicada en algún audiovisual.
MUCHOS SON LOS DATOS QUE NOS HA DADO CRISTINA SOBRE SU
FORMA DE TRABAJAR Y HAY MUCHOS CONSEJOS ENTRE LINEAS, VAMOS A LEERLAS DESPACIO
Y MAÑANA SEGUIMOS CON SUS TRABAJOS EN LOURDES, VENEZUELA, CUBA, SUS FOTOS A COLOR Y TERMINAREMOS
ESTA SERIE CON SU GRAN PROYECTO "ENTRE EL CIELO Y LA TIERRA", Y SU TRAYECTORIA EN MAGNUM
martes, 10 de julio de 2012
LA FOTOGRAFIA Y CRISTINA GARCIA RODERO (I)
Llevaba tiempo
pensando en crear una sección en este blog, en el que subiera entrevistas a
fotógrafos y fotógrafas con cosas que decir, con cosas que aportarnos a todos los que amamos la fotografía, y qué mejor que empezar dicha sección con Cristina García Rodero, Premio Nacional de Fotografía,
única española en la agencia MAGNUM, autora de varios libros,
cientos de reportajes y artículos fotográficos. Ha recibido un gran número de
premios, a cual más importante, tanto nacionales como internacionales. Su obra se puede ver en los principales museos
y galerías de arte de todo el mundo, sin duda una mujer referente para muchos
en este mundo de la fotografía. Y si como fotógrafa es de lo mejor del panorama
actual, su faceta humana no le va a la zaga, pues ya solo con verla te
reconforta el alma (¿se nota que la admiro, no?).
Aunque conocía su
obra desde hace muchos años, y he comprado dos de sus libros, no la he conocido
personalmente hasta este fin de semana, pues aunque tenemos amigos fotógrafos
comunes, nunca habíamos coincidido.
Dos de estos amigos y fotógrafos, Manuel Sonseca y
Feliciano López, me comentaron que estaban organizando un taller de
fotografía con ella, en Torrelavega, posiblemente el único que en principio va a dar en
España; que era una oportunidad única para estar junto, y que subiera. No lo
pensé dos veces y para allá que me fui. Este taller, “EL PROCESO CREATIVO DE UNA REPORTERA”,
trataría de sus 40 años como reportera, seleccionando sus temas más
importantes, la búsqueda de su estilo, la realización de los reportajes in
situ, la edición de sus libros, y en resumen, su forma de trabajar. Como colofón
al taller visionaría algunos porfolios de los asistentes.
Toda la
organización a cargo de la Institución Académica de Artes Visuales (IAAV), y de
la Asociación OTICLIC, fue un éxito al igual que el centro en que se
impartió, el Centro nacional de Fotografía José Manuel Rotella, un bello
palacete indiano de Torrelavega, llegando fotógrafos y fotógrafas de diversas
provincias españolas.
Cristina García
Rodero, nace en Puertollano, provincia de Ciudad Real, en 1949, y aunque su
carrera como artista comienza como profesora de dibujo en 1974, pues es
Licenciada en Bellas Artes, pronto comienza en el mundo de la fotografía
gracias a una beca de la Fundación Juan March, que en principio era para un año
y después se amplió el plazo de entrega del trabajo, por la amplitud del proyecto original, este es el origen de su
primer gran libro de fotografía titulado “LA ESPAÑA OCULTA”, en que se
plasmaban las fiestas, ritos, costumbres y escenas de los lugares más dispares
de esa “España oculta”, que no “España profunda”, expresión que nunca le ha
gustado. De este trabajo ya maduro y después de 15 años con él, ya emprende
proyectos allende nuestras fronteras de los que iremos hablando.
Durante el taller
tanto algunos de los asistentes, como yo, le hicimos muchas preguntas para
conocerla mejor a ella y a su obra, por lo que para hacer más fluido el post lo
voy a seguir como una entrevista aunque no todas las preguntas las hice, yo.
-
Cristina
¿recuerdas aquellos comienzos en la fotografía como un trabajo duro y por qué?.
CGR- “España oculta”, fue el trabajo
que me consagró como reportera y que cambió mi vida, pero el conseguir esas
imágenes, fue muy duro ya que todo el proceso era muy laborioso, desde
conseguir la información, hasta llegar al lugar donde fotografiar.
-
¿Cómo
conseguías esa información?
CGR. Hoy día con Internet, tenemos
una ventaja enorme para conseguir información, pero en aquellos años, recurría
continuamente a la prensa, devorando cualquier información obre fiestas o
tradiciones que parecían interesantes, a los Ayuntamientos, a las telefonistas
que tenían las centralitas de los pueblos, y con los feriantes de las fiestas
con los que tenía mucha amistad y mientras comía con ellas me contaban de
fiestas de pueblos a los que viajaban y
compartíamos información. Me movía en trenes, autobuses de línea que tardaban
lo que no está escrito y además te dejaban el cuerpo destrozado por los baches.
Cuando ya me compré un cochecito todo era más cómodo, pues incluso llevaba un
saco de dormir por si las moscas, pues no era la primera vez que me quedaba sin
cama y tenía que dormir en una estación. Yo tenía 23 años, pero era muy tímida,
y de hecho sigo siéndolo. Todas las penurias se olvidaban cuando hacías esa
foto que buscabas, o veías el agradecimiento de la gente por fotografiarles,
pues no olvidemos que por aquel entonces en muchos pueblecitos era la primera
vez que veían a un fotógrafo, que además venía a fotografiar sus fiestas porque
eran bonitas y conocidas fuera del pueblo. Todo estas penurias de la única
manera que se pueden superar es con la fortaleza de hacer lo que se quiere, y
este es el principal secreto de un buen trabajo.
-
En
tus fotos vemos que domina la cercanía al sujeto. Para ti es muy importante
estar ahí, captar la expresión desde la cercanía, no?
CGR
Estar en primera línea es primordial, estar en primera línea tanto
física como psíquicamente es una obligación para el fotógrafo. Puede ser que
alguna vez te lleves un empujón, incluso una patada en el trasero, pero hay que
estar allí. Si tratas a la gente y los temas con respeto, no tiene porqué haber
ningún problema, aunque suele haber un listo que se mete en lo que no le
importa, pero con el tiempo también se aprende a manejarlos.
-
Acabamos
de ver tu reportaje sobre los refugiados en la guerra de Kósovo, y es raro
verte fotografiando guerras, ¿por qué esta sí?.
Cuando vi las
imágenes de este conflicto por televisión, sentí la necesidad imperiosa de
estar allí, de reflejar el dolor de los refugiados albano-kosovares, siendo
consciente de mi hándicap al no saber idiomas. Me puse en contacto con mi amigo
y gran fotógrafo Gervasio Sánchez diciéndole que iba para allá, crucé en tren
desde Grecia, y estuve 13 días fotografiando a los refugiados y la entrada de
las fuerzas de la OTAN, gracias a un carnet de prensa de la agencia COVER. En
mis imágenes de Kósovo se ven muchos niños, porque eran los más numerosos que veías por las calles,
jugando entre coches quemados y paredes acribilladas, incluso jugaban a soldados.
Trabajar con Gervasio es un lujo, pero es un trabajador muy duro, incansable,
seguir su ritmo es muy difícil, esa es una de sus cualidades.
EN EL PROXIMO POST SEGUIREMOS
CON LA ENTREVISTA, Y CRISTINA, NOS HABLARÁ DE SUS TEMAS SOBRE LAS FOTOGRAFÍAS
DE RITOS EN HISPANOAMERICA, PAISES COMO HAITI, VENEZUELA O CUBA. LAS RESPUESTAS Y COMENTARIOS A NUESTRAS PREGUNTAS SON MUY INTERESANTES PARA TODOS NOSOTROS, NO OS LAS PERDAIS.
lunes, 9 de julio de 2012
POR TIERRAS Y MARES DE CANTABRIA
Este fin de semana he asistido a un curso de Cristina García Rodero, única española en la agencia MAGNUM, entre otras cosas, además de ser uno de mis ejemplos a seguir en esto de la fotografía desde siempre, es una persona encantadora como pocas, y dispuesta a ayudarte y comentar tus fotos todo lo que sea necesario (ya subiré un post sobre el curso, pero tengo tanta información que debo ordenarla).
Aprovechando los ratos libres me acerqué a las playas de Ubiarco, Tagle y de Los Locos, en Suances, a poco kilómetros de Torrelavega, donde se hacía el curso, os subo algunos de los paisajes que capturé, esperando que so gusten
Aprovechando los ratos libres me acerqué a las playas de Ubiarco, Tagle y de Los Locos, en Suances, a poco kilómetros de Torrelavega, donde se hacía el curso, os subo algunos de los paisajes que capturé, esperando que so gusten
Suscribirse a:
Entradas (Atom)