jueves, 30 de junio de 2011

UN DIA EN MADRID

Os subo algunas fotillos que hice ayer en Madrid, dentro de lo que podríamos llamar foto de calle. Cuando viajemos a cualquier lugar, incluso cuando paseemos por nuestra ciudad, debemos mirar en todas las direcciones, sobre todo fijarnos en los pequeños detalles que normalmente nos pasarían desapercibidos. Uno de los lugares más desconocidos para nosotros son los lugares altos de los edificios, ahí debemos mirar.
Rincones, carteles, edificos, personas, momentos, la ciudad nos espera, fotografiémosla.














sábado, 25 de junio de 2011

DESDE EL TREN

Hoy os subo una serie de fotos realizadas desde el AVE, en la dirección Madrid-Albacete, por los paisajes conquenses.
Las fotos están realizadas en un atardecer tormentoso, hechas con reminiscencias de las fotografias del maestro FRANCO FONTANA, en el sentido de ser imágenes con un ligero desenfoque y tonos suaves. Para evitar el movimiento de la velocidad del tren se utilizó una sensibilidad de 3200 ISO, lo que permitió subir la velocidad de disparo a una media de 1/400, y un diafragma entre f:8 y f:10; la longitud focal varió entre los 180 y los 300 mm, para enfocar a la lejanía y evitar el movimiento de las zonas más cercanas al tren.
Espero que os gusten











viernes, 24 de junio de 2011

MACRO CON DOS FLASHES DE MANO

 Aunque no soy muy partidario de llevarme ejemplares de flora y fauna, para fotografiarlos en condiciones controladas, tipo estudio, sí lo hago algunas veces con fines didácticos o cuando es la administración la que lo autoriza para algún fin concreto. En cualquier caso siempre que fotografiemos fauna o flora, debemos conocer la legislación  correspondiente en cuanto a permisos fotográficos y status de protección, de la especie a fotografiar.
Para esta ocasión he cogido dos ramitas, una de jazmín y otra de malvas.
Como lo que nos interesa es la parte técnica, vamos a ello.
Los objetivos pueden ser o bien macros (recomendable los de 100 mm); o zoom medios-altos, que aunque por regla general nos darán un poco menos de definción, según lo que queramos conseguir, nos serán suficientes.
En cuanto a la iluminación debemos utilizar flashes, ya que la profundidad de campo de los macros es mínima, por lo que es recomendable trabajar con diafragmas muy cerrados, para ganar algo de la misma. Los flashes utilizados suelen ser o bien anulares, es decir colocados alrededor de los objetivos; o bien dos o más flashes de poca potencia colocados a nuestra elección con el fin de conseguir sombras y relieves, cosa que el flash anular no hace, al dar una iluminación más difusa e igual en todas las partes del sujeto. Los flashes irán conectados a la cámara, y el resto irán provistas de células "chivatas", que harán que los flashes se disparen a la vez, sin cables por enmedio.
La cámara es recomendable colocarla sobre un trípode, y dispararla por control remoto o bien disparo retardado, para evitar trepidaciones, y si tenemos la posibilidad en nuestra cámara, hagámoslo con el espejo levantado. Yo recomiendo trabajar en MANUAL, para tener un control  mayor sobre velocidades y diafragma, por lo que también debemos conocer la velocidad de sincronización de flash en nuestra cámara, que suele oscilar entre el 1/125, 1/200 o 1/250.
En las fotos siguientes, en la primera vemos como hemos hecho el montaje: cámara sobre trípode y receptor de disparo; emisor de disparo a distancia; dos flashes sobre pequeños trípodes y células "chivatas"; una pinza de la ropa sujetada a la mesa con cinta adhesiva, que a su vez sujeta al modelo. Como fondo, una tela negra, colocada a una distancia tal que se vea como una sombra. En la segunda y tercera vemos el mismo sujeto iluminado desde distintos ángulos de luz, y por último otra foto de una malva.
Espero que os gusten



lunes, 20 de junio de 2011

RETRATOS EN LA INDIA

Hoy veremos una serie de retratos, realizados en la India. Como cualquier retrato, debemos captar el "espíritu" de la persona fotografiada, o al menos la impresión que ésta nos ha dado al verla. Un retrato, a mi entender,  puede ser o bien solamente de la cara y un poco de hombros (busto o retrato puro); cabeza hasta el pecho (plano medio); desde la cabeza hasta las rodillas (plano americano o tres cuartos). Aunque hay quien a la fotografía del cuerpo entero le llama retrato, yo prefiero llamarlo fotografía de persona, que puede ser la persona sola o en su entorno.
Bien, en cuanto a la parte técnica es recomendable utilizar ópticas alrededor del los 114 milímetros, ya que no distorsionan los rasgos. Si podemos observemos al modelo, y elijamos su perfil mejor, la dos mitades de cualquier cara son distintas. La luz natural, es muy agradecida para los retratos, sobre todo si hacemos la fotografía a la sombra, pues los rasgos serán más suaves, si queremos darle relieve al rostro usemos la dirección de la luz para ello, jugando con las sombras de la nariz y los labios; en blanco y negro la luz muy rasante acentúa las arrugas.
Cuando hacemos retratos de calle, como los aquí expuestos, podemos jugar con los teles, para evitar que los modelos "no fuerzen sus poses" al saberse observados, y usar pantallas lcd basculantes en nuestras cámaras a ser posible, pues eso nos permite pasar más desapercibidos todavía. Los retratos en los viajes, son un complemento perfecto para el resto de fotografías que documentan el lugar.






lunes, 13 de junio de 2011

SESION EN EL HIDE

Todos los fotógrafos y fotógrafas de naturaleza, sabemos lo duro que es conseguir una buena foto de fauna, en la vida silvestre. Una de las herramientas que solemos utilizar para conseguir nuestro propósito, además de cámara, obejtivos, etc, es el hide o escondite. El esconditeo hide portatil, puede ser muy variado, desde uno básico realizado con ramas del lugar, hasta auténticos "palacios", de fibra de vidrio, imitando rocas, con su musgo y todo. Lo más habituales están realizados con un soporte de varillas de aluminio, y tela de camuflaje, recomendable unos 60 cts. de ancho porpersona; con sus aperturas para sacar los teleobjetivos y otras menores para ver. Otra forma de camuflarnos con el entorno, se consigue gracias a las redes de campaña; redes con colores miméticos, y que se colocan enganchadas a ramas de árboles o arbustos.
Normalmente se suelen colocar al amanecer, y una vez en ellos, se pasan muchas horas dentro, sin poder salir "para nada", por lo que debemos estar preparados para. comer, beber y "otras cosas". El ruido debe ser evitado, incluso en cosas tan habituales como el móvil, ya que nos puede fastidiar una sesión.
Cuando hemos localizado el animal a fotografiar (ojo con la legislación autonómica al respecto), debemos preparar el escenario, por ejemplo, con una rama que sirva de posadero para un ave, es conveniente conocer datos sobre la etología de dicha ave o animal, ya que nos ayudará a conseguir una buena imagen.
Una vez en nuestro hide, ya instalado, y después de haber transportado nuestro material: cuerpos, objetivos, comida, redes, trípodes, sillas, etc; la paciencia será nuestra principal aliada.
Pero.........hay veces que después de dos horas de viaje, otra media hora de preparar el entorno, cuatro horas de hide, y 30 grados a la sombra, solo conseguimos la foto......de un rama.










viernes, 10 de junio de 2011

EN LA ESTACIÓN

Hola, a todos y todas, hoy os subo unas fotillos realizadas anoche, en la nueva estación del AVE, DE ALBACETE. Como veis he tratado de que primara la composición y el color, en las mismas. Como algunos me solicitais los datos técnicos de mis fotos, ahí van:


CAMARA:      CANON 5D MARK II
OBJETIVO:     TAMROM 28-300 IS
ISO:                 2000
S:                     1/20
F: varios
Sin trípode, a mano (la ventaja del IS)

Espero que os gusten
saludos